欢迎访问

当前位置: > 欢迎访问 >

浅谈单簧管教学中如何培养学生的演奏能力

时间:2019-08-13 20:33    作者:admin     点击:

  可选中1个或多个下面的关键词,搜索相关资料。也可直接点“搜索资料”搜索整个问题。

  知道合伙人教育行家采纳数:102827获赞数:614071从事教育行业30年资深教师。向TA提问展开全部近些年,我国在各个方面都取得了辉煌的发展成就,所以随着社会经济的迅速发展,人们的生活水平随之提高,同时艺术水平也有所提高。传统的艺术水平已经不适合现代人对艺术追求的口味,因此为了满足现代人对艺术水平的要求,传统的艺术水平必须迈向艺术的更高境界。人们对单簧管有了更大进步的认识,为了使得单簧管带给观众更大的乐趣,必须深入研究单簧管的教学方法和提高学生演奏能力的培养方法,这也是现代艺术发展的必然要求。

  单簧管的组成成分包括嘴子、小筒、管身和喇叭,其本质是一种木管乐器。其中嘴子是由芦竹制成的单簧片,而通过小筒和管身之间自由的伸缩功能来调节声音。由于单簧管的音域范围比较广泛,而且不同的音区都具有独特的音色,所以一直以来都被称作是木管乐器中的戏剧女高音,在乐队中发挥着不可替代的作用。单簧管所要求的技术比较高,必须经过坚持不懈的辛苦练习,方可充分发挥其优势。

  以往大多数人习惯仅用自己的歌声来展现音乐表现力,但是人的歌唱声音毕竟存在着很大的局限性,从而使得音乐表现的范围受到一定的限制。如果能把人的歌唱声音和各种乐器配合使用,将会体会到更多的音乐表现的喜悦,同时也有利于把音乐表现力推向更为广阔的境界,呈现一个更为丰富的音乐世界,所以说乐器是音乐更为重要的表现形式之一。

  用单簧管来演奏音乐,只要是凭借它的演奏力度变化来呈现更为丰富的音乐,通过这样的表现方式可以更透彻地表现出音乐作品本身的中心思想,更有力地产生音乐的感染力。如果在单簧管教学中注重培养学生的演奏技巧,注重提高学生的演奏能力,学生才有可能奏出乐曲本身的性质、风格、情趣等。

  为了做好有关单簧管教学的工作,音乐老师首先应该从实际出发,需要将学生的各个方面都考虑进去,比如学生本身所具备的的音乐素质,当地学校的音乐条件及其学生的家庭情况等都应该考虑到位。虽然音乐演奏方法和平时说话的技巧有出入,但其本质要求都是要使演奏出来的音乐和说出来的话更明了,更透彻,这样就能展现音乐自然的生动性。注重把学生有声或者无声的歌唱与乐器的演奏融合到一块,时刻把演奏与学生的歌唱活动紧密联系,有助于提高单簧管教学的效率。

  音乐艺术的主要表现形式就是借助声音来进行形象塑造和感情交流。想要明确鉴别演奏者的声音是否是一种优质的艺术,使用听觉是每个演奏人员以及听众所必需的。评断一个表演者是否优秀也是看其是否具有敏锐的听觉以及内心的歌唱能力,所以说,在我们教学过程中,培养一个人的审美要是看其耳朵。如果一个表演者在演奏的过程中能借助听觉判断乐曲的旋律以及节奏快慢变化,音调音色的改变,这样的表演者也就具备判别单簧管演奏效果的能力。若是演奏者不用自己的听觉进行演奏,那么他也无法将音乐的布局以及设计与双手和触觉器官协调合作。但是,如果一个演奏者具备很好的听觉能力,那么他也就能很敏锐地感觉到音乐的整体结构。

  在单簧管的教学工作中要特别注意要因材施教,不能过于死板。通过各种渠道关注各种音乐作品的精髓,善于发现不同种族,不同流派在音乐作品上的异同点,然后结合自己的看法赋予音乐作品具备的独特性质,着力提高学生们对个性演奏的认识,发挥个性教学的优势,从而为学生大胆创新奠定基础。

  将开音符的高音部分分离,将但节奏的因素提炼出来进行练习,把音符作为每一种节奏性的鼓点,采用拍手或者使用小木棍拍打的方式将节奏表现出来,从这种表演中体会单节奏的特点以及乐趣。在具有对音乐点子的领会以后,将曲子在单簧管上演奏,就会很震撼人们的心灵。在演奏过程中也是具有技巧的:通过对节奏感的掌握、力度的掌控、清楚的分析方向、采用合理的触键方式等等。在培养演奏者意志的过程中,首先就是对演奏者进行思想教育,准确定位演奏者的学习动机,使学生意识到单簧管一方面是学习,一方面是娱乐。其次就是采用丰富的训练方式,将学生的身心吸引到训练当中,渐渐地进入到学习状态。

  为了更好地促进单簧管教学顺利进展,同时也为了让单簧管登上更高的台阶,老师们首先必须注重自身教学能力的提高,完善自己的教学方法,更快更好地适应新时代的教学需要和达到现代教学的标准。其次在教学中要善于运用个性的教学方法对学生进行个性化培养,让学生充分吸收消化所传授的知识,促进师生共同进步,提高单簧管教学的效率。

咨询中心